Leilão no Twitter e Ilustrações - dezembro 2010



Leiloaram hoje meu trabalho: LINK pelo twitter junto com todas as ilustrações produzidas e escolhidas pela IdeaFixa para a NDesign 2010.

Confiram que bacana a movimentação no Twitter oficial do leilão:
http://twitter.com/#!/leilaondesign

As ilustrações leiloadas:
http://ndesign.org.br/2010/11/08/leilao-n-design-alteracao-de-data/

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Experimento para uma série de ilustrações - Grafite e Photoshop

Pretendo postar em breve algumas ilustrações que estou finalizando para um evento memorial a uma família de imigrantes italianos que acontecerá no Espírito Santo

Por hora só queria dizer que esse negócio de lápis e Photoshop pode ser algo muito interessante. Tinha que ter uma cara de coisa antiga as ilustrações e aquele testezinho do post anterior caiu muito bem
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Outra novidade: Chega de Rio de Janeiro, estou de volta a São Paulo em 2011 :)

Desculpe a ausência, em breve mais sobre as ilustras...

Vida após a tinta - setembro 2010


Esquerda - Lápis 2b, sketchebook. Direita - Tinta acrílica, sobre papel paraná. 25 x 40 cm


Continuo experimentando atmosferas mórbidas, mas este não finalizei no Photoshop como o do ultimo post. Ao passar para a pintura o negocio mudou completamente, não necessariamente para algo indesejado. Tinha a intensão de chegar ao mesmo acabamento, mas acabei por criar duas linhas estéticas diferentes.

No primeiro trabalho a textura do lápis me seduziu e gostei dos resultados alcançados pelo photoshop. Como na pintura as coisas ainda não respondem exatamente as minhas expectativas, muitas vezes opto por jogar o jogo do material. Alguns diriam que estou errado, que devemos fazer tudo que imaginamos independente do material. Outros diriam que cada material tem seu limite, seguir as regras do material é como deve-se fazer. Pessoalmente já pensei das duas maneiras. Creio que estar a mercê do material é fazer parte da realidade. Usar o limite do material a seu favor é uma questão de amadurecimento.

Fiz questão de postar as imagens para comparação:


Comparativo entre os desenhos e respectivas finalizações

No primeiro consegui elementos que lembravam desgaste, como metal enferrujado ou tinta desbotando por ficar exposta ao tempo. Isso foi possível por ter mantido a textura do lápis no papel que preenche apenas alguns poros deixando outros em branco. Depois usando sobre essa textura filtros em layers coloridos no photoshop esses poros saturaram nesses tons avermelhados. Em outro layer usei o branco com um pouco de transparência, simulando uma veladura de tinta acrílica aguada.
No segundo já não haviam texturas de lápis pois esses foram totalmente cobertos pelas primeiras camadas de acrílica. Mesmo que houvesse essa textura, acredito que não conseguiria um resultado parecido com o filtro do photoshop. A tinta apresentava sua natureza e sugeriu outros meios. Tomei algumas decisões que se opuseram completamente a linha de raciocínio do primeiro trabalho mas que guiaram-me para um caminho promissor. O desenho extrutural feito no suporte ficou diferente do esboço pois senti a necessidade de conferir uma postura mais dinâmica a imagem. Com isso consegui um visual bem sereno, dando a impressão que moça flutua na névoa. Tive cuidado com contraste, mantendo-o claro, para manter a leveza. Resolvi preencher o rosto dela com pinceladas mais expressivas que ocasionaram algumas texturas. Depois disso velei de acrílica amarela bem aguada quase toda a composição, deixando apenas o ponto focal com o contraste diferenciado.
Um conceito para dois trabalhos diferentes que me fizeram entender muitas coisas. O importante é a aventura pois ela sugere muitos outros caminhos.

Era para ser uma série mas no decorrer do processo a similaridade ficou apenas no conceito. Achei as duas abordagens interessantes. O próximo passo é inverter isso, tentar pintar com esse raciocínio denso no photoshop e tentar finalizar um desenho a lápis com tinta acrílica aguada :)

Desenho novo: http://www.flickr.com/photos/udes/5028767756/

Por hoje é só pessoal.

Espíritos do Lápis e Rock - agosto 2010


Esquerda - Esboço a Lápis, 5x10cm.
Direita - Finalização no Photoshop

Eu estava tentando fazer umas coisas com mortos vivos, almas penadas, fantasmas,espíritos... Me atrai esse visual de coisa antiga, com marcas do tempo. Aquela pessoa eternizada numa foto sem cor numa década distante, nos olhando como um fantasma.
Tenho escutado muito uma banda chamada Opeth. Não é um som fácil, demorei meses para começar a entender as ideias sonoras. Eles misturam metal extremo com rock progressivo antigo e música folk. Tudo soa desgastado, sombrio e denso. Isso deve-se as camadas sonoras que os caras mesclam nas musicas, uns ruídos misteriosos, violões que desafinam no meio do dedilhado, melodias dissonantes, entre outras mil experiências bem sucedidas. Pensei que isso é um ponto interessante para traduzir ao mundo visual. As vezes uma textura, certa luz ambiente, um olhar moribundo numa pose apática, pode passar esse aspecto sobre natural. Essa coisa de estar lá na imagem mas na realidade não estar mais. Entendem?

Comecei um desenho no caderno a umas semanas que agradou, um projeto para pintura, inicialmente. Ridiculamente pequeno, só para sentir a atmosfera. Bem comportado o processo até ai, tudo pensando em simular o que ia fazer pintando na acrílica.
Quando eu abri o arquivo do desenho a lápis no photoshop e dei zoom fiquei fascinado.
Pelo desenho ser minúsculo, consegui preservar a textura do lápis no arquivo digital, os poros do sulfite tosco. Essa textura me agradou muito, pois lembrava ferrugem. Tentando preservar ela, simulei uma veladura com filtros nos layers. Assim pude manter a textura e queimar os pixels com uma coloração amarelo avermelhada. No fim, não deu para pintar esse projeto, ficou um misto digital mesmo.

O próximo leva o mesmo tema "Seres do além", já postei o esboço no Flickr: LINK
Só que agora eu pintei de verdade. Posto em breve :)

Espero que tenham gostado do resultado.

NDesign, Imersão - julho 2010



Fui um dos 20 convidados a expor na NDesign 2010, em Curitiba.
O conceito da produção é "imersão" que é o tema do evento. A exposição conta com muitos trabalhos legais, por curadoria da revista Ideafixa:

http://www.ideafixa.com/ndesign-imersao-conheca-os-convidados-para-a-exposicao/

A NDesign 2010:

http://ndesign.org.br/2010/


Boa semana

Resolver de primeira é conformismo - julho 2010



Lápis e café

Lápis de cor e caneta


Ideia final a lápis


Detalhe do visual final



Posto aqui o processo de uma ilustração que terminei recentemente.

O tema proposto é "Imersão".
Primeiro pensei em representar algo mais literal, um cara apático com um aquário na cabeça. As vezes tudo se direciona para um sentido apático. Tenho que tomar cuidado pois ultimamente tenho tido tendido a isso, um protesto intimo direto e as vezes incontrolável.

Descobri que não era por ai, mas empaquei. As vezes a maré esta contra.

Ao conversar com meu amigo, Elton Padeti, que mora comigo aqui no Rio, ele ofereceu uma ideia que me atraiu. Se encaixava na proposta e atendia meu desejo expressivo. Uma mensagem mais positiva que representaria imersão no sentido figurado. Um cara com um livro na mão imerso na leitura , mas realmente boiando em baixo d'agua, de snorkel como um mergulhador. Foi a saída para poder criar uma atmosfera forte e onírica, que gosto de remeter sempre.

Em breve conto para que é essa ilustração e posto ela completa no flickr

Postei alguns desenhos novos no Flickr:

http://www.flickr.com/photos/udes/4762949398/

http://www.flickr.com/photos/udes/4762949062/in/photostream/
http://www.flickr.com/photos/udes/4762312339/in/photostream/
http://www.flickr.com/photos/udes/4762948372/in/photostream/

Até mais

Árido - março 2010


Estudo de contraste com grafite - Tinta acrílica sobre papel 21x29 cm


Meu desenho mudou um pouco. Tenho favorecido muito mais os contrastes e cores. Isso provavelmente é por estar lidando com pintura.
Esse projeto fiz em um sketch book pensando em pintar posteriormente. Quando temos todo o contraste projetado, com as devidas considerações de planos, a pintura fica menos careta. Pode-se experimentar mais livremente aspectos como a composição de cor.
Outro ponto interessante é a textura. Pinceladas soltas dão origem a um acabamento forte e denso. Pintura favorecendo o desenho, que é como andava trabalhando até então, perde um pouco de linguagem própria. Continuarei tentando um pouco disso e talvez mescle com outras coisas.
Sempre em frente!

Abraço :)

Flora, Enox Expressions - fevereiro 2010


Finalizado no Photoshop

Inicio - Caneta esferografica, canetinha e guache


O inicio tímido num caderno de desenho com materiais simples. O design é parte de estudos ques estou fazendo com formas orgânicas. Um trato no Photoshop com efeitos e camadas. Virou cartaz do projeto Enox Expressions

A enox expressions é uma ação da Enox, com curadoria da IdeaFixa. São 40 imagens de artistas brasileiros espalhados por 21 cidades , durante 6 meses, nos melhores bares, restaurantes e academias do país.

Conheçam:

IdeaFixa - http://www.ideafixa.com/Enox Expressions - http://www.enox.com.br/expression

Papel Vagabundo e Estudo de 2009 - fevereiro 2010

     















































































Orquidea Negra
Guache aguado sobre "papel vagabundo"hehe

Dei uma pirada nessa referencia de Orquídea achada por esse Google a fora. Não sabia, a Orquídea Negra existe e é rara. Achei isso interessante, coisas raras nos atraem, não?
Gostei bastante de fazer no guache aguado, mas o papel era muito vagabundo e estava esfarelando e vou terminar no Photoshop.
Tem um outro trabalho que passou pelo mesmo problema (de papel vagabundo e Photoshop). Depois posto os dois finalizados.



De 2009, nas aulas do Brücke Caribé na Quanta

Em breve posto novidades, por hora to aproveitando o carnaval longe do Rio de Janeiro
:)


Postei mais um estudo em aquarela no flickr: